谁是“汤米”50 岁了，这里还有九部必不可少的摇滚歌剧

考虑到这一点，很容易理解为什么像这样的记录会被认为是自命不凡或夸大其词，但是 汤米 '的成功建立了一种持续半个多世纪的格式。在接下来的几十年里，跨越许多子类型的团体，如 Green Day、My Chemical Romance、Fucked Up，甚至最近的 Long Island 华丽二人组 The Lemon Twigs 都对其进行了改造。

不像摇滚音乐剧——抱歉 头发 和 租- 摇滚歌剧是独立存在的，首先是一张专辑，并且完全通过音乐讲述他们的故事。 （尽管这些年来很多都被改编成舞台或银幕。）虽然概念专辑与摇滚歌剧的确切区别仍有待争论，但出于此列表的目的，我们将进行自我认同；如果艺术家称其为摇滚歌剧，那么它就是摇滚歌剧——这种风格的一些最好的例子是那些包含了这种格式所要求的排场和戏剧效果的歌剧。无论是聋哑盲童的故事，还是灯泡厂爆炸案，摇滚歌剧都是雄心勃勃的，你几乎不得不称赞一位艺术家的简单尝试。所以为了庆祝 50 周年 汤米 ，这里还有九个该类型的亮点。

大约在六个月前发布 汤米 ，美丽的事物” 顺丰悲哀 被普遍认为是最早的摇滚歌剧之一。虽然它从来没有像 The Who 的专辑那样飙升到同样的评论和商业高度，但绝对值得一听。故事讲述了主角塞巴斯蒂安 F. 悲伤通过出生、爱情、战争、在“苦难工厂”中不知疲倦的工作，以及最终的老年和孤独。迷幻专辑的衬里音符以短章节为特色，伴随着歌曲的旋律。叙述，由亚瑟·布朗（Arthur Brown）在早期表演期间在曲目之间大声朗读 顺丰悲哀 . EMI 并没有在美国发行这张唱片，最终在 1969 年被 Motown 的 Rare Earth 唱片公司收录，但到那时 汤米 出来了，已经太晚了—— 顺丰悲哀 被弹球精灵盖过了。 “这张专辑从来没有真正发行过，”歌手菲尔梅 告诉 纽约时报 . “在某种程度上，它一出生就死了。” May 还坚持认为 The Who 提出了一些想法 顺丰悲哀 ：'你'已经获得了'弹球精灵'的开幕式完全在那里，在“老人去”中，他说。

汤米 名声更大，但 The Who 最好的摇滚歌剧是他们的第二次尝试。唯一完全由 Pete Townshend 创作的 Who 专辑， 四肢癖 是一个更集中的故事，因为它跟随吉米，一个与自我价值作斗争的现代人，所以感觉与当时的英国青年文化更相关。它还展示了乐队的一些最佳作品，从“真实的我”、“我是一个人”和“5:15”到史诗般的“爱，统治我”。喜欢 汤米 ，它被改编成一部电影，其中斯汀首次亮相电影，饰演 Ace Face，Mods 之王。但如果你正在寻找一个能触及核心的银幕故事 四肢癖 ，只看 怪胎和极客 ’ '死狗和体育老师'情节及其 完美使用 '我是一。

柏林 至少可以说是黯淡的； Lou Reed 的第三张个人专辑讲述了吉姆和卡罗琳的故事，这对夫妇深受毒瘾、家庭暴力、抑郁症和最终的自杀困扰。也许这就是为什么在 1973 年最初发行后，评论家和歌迷花了一段时间才对它热身。里德和制作人鲍勃·埃兹林最初计划将这张专辑作为摇滚歌剧在舞台上演出，但这个想法在之后被取消了糟糕的销售和平庸的评论。最终人们来到了 柏林 2006 年，Reed 终于按照他的计划完整地演奏了这张专辑——由 30 人乐队和 12 名合唱团成员支持。表演由朱利安施纳贝尔录制并发布为 柏林：住在圣安仓库 次年。

摇滚歌剧从定义上来说就是戏剧性的，最好的歌剧往往是那些完全拥抱这一方面并全力以赴的歌剧。也许没有比肉饼更好的例子了 蝙蝠出地狱 ，一个真正荒谬的关于年轻爱情和青少年叛逆的故事，松散地基于词曲作者吉姆斯坦曼的彼得潘启发的音乐剧， 梦幻岛。 这张专辑，托德·朗格伦同意制作 因为他认为这是布鲁斯斯普林斯汀的一个有趣的恶搞 ，将情节点保持在最低限度，而是专注于诸如“蝙蝠出地狱”、“仪表盘灯下的天堂”和“三分之二不错”等热门电影的情感。自始至终，Meat Loaf 和 Steinman 都完全致力于专辑的野心，结果是有史以来最畅销的专辑之一，最终在 2017 年改编为舞台的 14 次白金合集歌曲。 蝙蝠出地狱音乐剧， 以后世界末日的曼哈顿为背景，坚持原始专辑松散的彼得潘概念，加入了肉面包的两张续集专辑中的歌曲和情节点， 蝙蝠出地狱 II：回到地狱 和 蝙蝠出地狱 III：怪物松了 .

十年后发布 汤米 , 平克·弗洛伊德 墙 也是对创伤的探索，每个人都在象征性的墙上增加了另一块砖，这堵墙将其主角粉红色与社会隔离开来。他父亲的死、辱骂的老师、不忠、吸毒——所有这些加起来，导致他在最终意识到他需要拆除它之前撤退到墙后（“审判”）并重新加入外面的世界（&apos ;在墙外。') 这是一个重要的概念，也导致了乐队最受欢迎的一些歌曲，包括“墙上的另一块砖，Pt。 2，'和'舒适麻木'。在 1980 年和 1981 年，乐队开始了精心策划的专辑巡演，其中包括 40 英尺高的墙、动画投影和现在标志性的巨型充气猪，并在 2016 年将摇滚歌剧改编成真正的歌剧古典作曲家朱利安·比洛多。 “你可以听到对原作的依恋，但在某些地方几乎听不到，”沃特斯 告诉 滚石 . '这主要是他的工作，我只得举起双手就走，'你知道吗？你说服了我。去吧。’”

这部由“中央监察员”讲述的由弗兰克·扎帕 (Frank Zappa) 创作的三部曲歌剧讲述了主角乔组建车库乐队、尝试宗教和性行为并在被释放回音乐非法的反乌托邦社会之前被监禁的故事。 Zappa 讽刺了从山达基教（“我的极端的象征”）和天主教（“天主教女孩”）到性革命（“我撒尿时为什么会受伤？”）的所有内容，并严重依赖异时性记录，对他的大部分内容进行了配音早期现场录音中的吉他独奏。

15 年前的今年 9 月上映，Green Day 布什时代的“朋克摇滚歌剧”彻底振兴了他们的事业，在 2000 年令人失望之后卷土重来 警告 并将乐队重新介绍给年轻一代的歌迷。虽然它是政治性的——主打歌和“假日”最公开地批评乔治·W·布什和伊拉克战争——但大多数 美国白痴 使用这些问题作为成长故事的背景。故事讲述了郊区的耶稣，一位抛弃家乡的美国青少年，沿途遇到了圣吉米和 Whatsername，并学会了选择革命而不是自我毁灭。这张专辑取得了巨大的成功，让 Green Day 在美国获得了第一张唱片；它诞生了五首单曲——《美国白痴》、《九月结束时唤醒我》、《假期》、《破梦大道》和《郊区的耶稣》——并为乐队赢得了 2005 年格莱美最佳摇滚专辑奖。 2010年，根据专辑改编的舞台音乐剧在百老汇上演。

黑色游行， 讲述了“病人”死于癌症、穿越到来世并反思他的生活的故事，让我的化学浪漫展开了他们的翅膀，在专辑中融入了沉重的 70 年代经典摇滚影响，同时忠于他们的情绪根。这张唱片取得了巨大的成功，产生了四首单曲——“欢迎来到黑色游行”、“著名的遗言”、“我不爱你”和“青少年”——并销售了 300 万张。为对死亡的细致探索而来，为 Liza Minnelli 在“Mama”中出人意料的客座主唱留下深刻印象。

黑色游行 是一张史诗般的、戏剧性的、管弦乐的大唱片，也是一张概念专辑，里面有一个非常固定的故事，”主唱 Gerard Way 告诉 MTV 2006 年。“而且，当你听这张专辑时，那个故事的层次会剥落，最后你留下的是一个关于死亡的故事。”

这个来自加拿大硬核乐队 Fucked Up 的雄心勃勃的项目以元叙事为特色，在工厂爆炸事故导致他的女友维罗妮卡死亡后，主角大卫·埃利亚德意识到自己是故事中的一个角色；他最终与叙述者 Octavio St. Laurent 争夺对他的情节的控制。这是一个非常复杂的概念，但它执行得非常好，主唱达米安亚伯拉罕的原始喊声与来自詹妮弗城堡、玛德琳福林和库尔特维尔的更有旋律的客串人声完美地并列在一起。当然，这是一个很大的变化，它为 Fucked Up 带来了回报，为乐队赢得了北极星奖提名，并为他们提供了他们在美国的第一张排行榜专辑。

'我很乐意打电话给 [ 大卫复活 ] 摇滚歌剧《亚伯拉罕》 讲述声音的后果 在 2011 年。“我认为摇滚歌剧没有概念唱片那么自命不凡——而且我认为‘概念唱片’这个词很受欢迎。几乎是逃避。您可以说任何记录都是“概念记录”，你可以在任何唱片中找到一个概念，如果你称之为摇滚歌剧，你肯定是在对形式做出承诺。